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劇場公開前にこの予告編を見て「絶対観る！」と決めただけで観れずじまいにいた作品でした。

この記事を書くに当たって、久し振りに予告動画を観たのですが、印象がかなり変わりました…と今気が付きました。

予告で語られる登場人物の言葉一つ一つが、鑑賞後だと物語の流れを思い出させて涙腺が緩みます。
福山くん演じる野々宮良多が、リリー・フランキーさん演じる斎木さんが、それぞれの奥さんたちが、どんな思いで絞り出すようにそれを発したかが分かってしまうと、勝手に涙腺が緩みます…。

野々宮は、あらすじの紹介にあるとおり、一流企業に勤めて大きなプロジェクトを任されるほど優秀な人間で、職場恋愛で貞淑を絵に描いたような女性を妻にし、息子の慶多にはお受験をさせて競争社会の中で勝ち組になることこそが幸せに生きていく道だと信じて疑っていなかった父親です。
そんな野々宮は、父の離婚と再婚により、継母（風吹ジュンさんの名演にも泣かされました！）を未だに名前で呼ぶような人です。
とても保守的で、競争心に乏しい我が子を頼りなく思っています。
でも、それはおっとりとした妻譲りの気性だと思っている節があり、慶多を生んだ病院から連絡が来るまで取り違えなんて疑ったこともありません。
知らせを受けた野々宮が妻に（というより思わず呟いた独り言ですが）、
「そういうことだったのか」
と発言します。
これを聞いたとき、私の中の母親としての部分が「は？何が？」と、この辺りから野々宮に対する不快感が増していきました。

一方、子供を取り換えられてしまったもう一つの家族、斎木家のご主人は、個人経営で電気屋さんを営んでいる人で、女房に尻を敷かれた情けない父親として描かれた冒頭でした。
取り違えの報告を受けて顔合わせをしたときに初登場するのですが、遅刻した理由を、出掛けにあれやこれやしていた奥さんのせいにしたり、金に穢い物言いをしたり、第一印象があまりよくない描かれ方でした。
中盤で何度か、子供同士をそれぞれの親に馴染ませるために会うのですが、斎木さんはその都度、病院の名前で領収証を切るんですね。
それを見た野々宮が眉を顰める。
その辺りには野々宮に共感を覚えたのですが、物語が進むにつれて、人間として完全ではないそういった部分が些末に感じられるほど、根本的に野々宮のほうが父親として欠如している部分が多過ぎると感じさせる後半です。

強烈な印象になったシーンを挙げるときりがないのですが、その中の一つで、斎木が野々宮に
「父親と遊んだことがないんですか？」
「子供と遊んであげましょうよ」
とアドバイスをするシーン。
野々宮は「なんで電気屋なんか（負け組のヤツなんかに、という気持ちだったのだと思います）そんなことを言われなくちゃならないんだ」と妻に愚痴るのですが、野々宮は斎木のそれに対して、
「自分でないとできない仕事なんですよ」
と言い返します。
そこで斎木が腹立たしげに
「父親だって代わりがきかないでしょう！」
とやや激昂して言うのです。
いつも低姿勢でへらへらとしていた斎木が、初めて素を見せた瞬間でした。
このシーンで私は「父親としての在りよう」で一気に斎木のほうへ好感が偏りました。

母親同士は、直に子供たちを育ててきたので、父親以上に（と比べるのもおかしいのでしょうけれど）葛藤があると思います。
「どうして気付けなかったのか。母親なのに。自分が生んだ子なのに」
「血を分けた子を可愛く思ってしまう。それは6年間息子でいてくれた子への裏切りのように感じてしまう」
それぞれの奥さんは、母親としてまったくキャラクターが違い、ある面では正反対ですらあるのですが…愛情の度合いは比較のしようがないほど、深い。
そしてそれをお互いに感じているからこそ、仲良くなれて、相談もし合えて、悩みや葛藤や苦しみを共有していたのだろうと感じられる母親同士のやり取りでした。
もうこの辺りは涙が止まらなくてどうしようかと思うくらい痛かったです。

そして、取り違えられたそれぞれの家の子供たち。
おおらかでのびのびと育ち、弟妹もいた斎木琉晴は、なぜ仲良くなった慶多の両親を「パパ」「ママ」と呼ばなくてはならないのか、納得できなくて呼びません。
琉晴「なんで？」
野々宮「なんででも」
琉晴「なんででもって…なんで？」
野々宮「……なんでだろうな」
琉晴「…なんで？」
野々宮「よし、わかった。じゃあ、琉晴のパパとママはパパとママ。おじさんとおばさんのことは、お父さんとお母さんって呼ぼう」

慶多は、斎木家でそういった疑問を一切口にしません。
パパ（野々宮）から
「これはミッションだ」
「10年経ったら、慶多にもこのミッションがどうして必要だったか分かる」
と言われたので、ミッションを完遂することで精いっぱいです。
パパに褒めてほしいから。
今まで、褒めてもらったことがないから。
できて当たり前の立派なお父さんに認めてほしいから。
そんな慶多がぽつんと誰もいない電気屋のお店の扉の前で座っているのを、斎木の妻が見つけます。
斎木妻「どうした？」
慶多「…」（黙って首を横に振る）
斎木妻「慶多はあ…どこか、壊れちゃったのかな？」
慶多「…」
斎木妻「よーし、じゃあ、おばさんが慶多を修理してあげよう」
斎木妻は自分を母と呼べとは命じず、おばさんと自称し、慶多の気持ちにひたすら寄り添い、修理と称してくすぐって慶多を笑わせます。

そのあとで、野々宮家で琉晴に真実の一部を伝えるシーンがあり、斎木家でのそれはありませんでしたが、おそらく同じように語らざるを得ない場面があったと思います。

琉晴は、育ての親を思慕する気持ちを捨てられず、だけど自分を我が子として大事にしてくれている実の両親の思いも分かる、斎木夫妻によく似た優しい子でした。
琉晴「ごめんなさい」
パパとママのところへ帰りたいか、と訊ねた野々宮に、琉晴はそう答えて泣き顔を両手で覆って隠します。

慶多は、迎えに来た野々宮の両親から逃げます。
野々宮はひたすら慶多と一定の距離を保ったまま追い駆け続けます。
野々宮「パパは、出来が悪いけど、慶多のパパなんだよ」
慶多「パパはパパじゃない」
それは、初めての反抗で、初めての自己主張で、そして初めて親子としてありのままの自分を父親に晒した瞬間だったと思います。

2人の子供が、まったく知らない人間の悪意（病院の看護師が幸せな家庭をねたんで意図的に子供を取り換えたのでした）によって、まだ6歳なのに人生を狂わされ、心に深い傷を負っていた、という事実を鑑賞者に生々しく突き付けてくる瞬間でもありました。
子供は、大人が考えている以上にいろんなことを見抜いて感じて分かっている。
そういうことを思い出させるシーンでもありました。

我が身に置き換えて考えずにはいられない作品でした。
もし、自分が子供を取り換えられていたら。
もし、自分と血の繋がらない子だとしたら。
もし、自分の両親が実の両親ではなかったら。
簡単に答えは出せませんでしたし、今もその答えは出ていません。
いつか必ず事実を知るときが来るので、純粋な子供のうちはさておき、育て方によっては、琉晴の立場なら、
「本当の親は金持ちの家だったのに、この家の子として育ったせいでいい大学へいけなかった」
と思うかもしれない。
（野々宮の血に拘る理由が彼の父親に起因しているので）
慶多の立場であれば、有名な一貫校を卒業してエリートコースを邁進し、高給取りで裕福な暮らしはできるけれど、常に同僚から蹴落とされることに怯えながら過ごす日々が苦痛にしか感じられず、
「本当はもっと家族と過ごせるゆったりとした生活でもいい家の子だったのに」
と、育ての親の厳しい教育を恨むかもしれません。
ずっと交流を続けて、両家の子として育てば、と考えてみたのですが、後々結婚してそれぞれに配偶者ができれば、今度は相続関係で仲良し両家という在りようが崩れる可能性が出て来そう…と、いろいろ、本当にいろいろ考えてしまって、何が「ベスト」なのか分からない状態です。
作品の主題はそこじゃないのですが。笑

是枝監督の作品は好みの作品が多いので、何か刺さるだろうと予想はしていましたが、予想以上のものでした…。

作品を振り返って、改めて『そして父になる』というタイトルの重さを感じます。
父になるには、血だけではないと思わせる作品でした。
だけど、血なんて関係ないとも断言できない作品でした。
そして、
『親は、子に親育てをしてもらっている』
と、しみじみ感じさせる作品でもありました。

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全10話鑑賞直後、これを書き始めている現在時刻は午前5時なのですが、何から書けばいいか…っ。

Wikipediaによると、デビルマンが週刊少年マガジンで連載開始したのが1972年6月くらい？（25号から）
1ヶ月後の7月からアニメ化で放送開始みたいです。
リアルタイムで放送されているころの私が視聴できるはずがないのですが、再放送で観ていたのかもしれません。
なぜか青い肌の色にデフォルメされたデビルマンが空を飛んでいるシーンだけ記憶鮮明。
あとはなぜか私の汁椀がデビルマンでした。笑

その後OVAが出ているようですが、それは鑑賞していません。
（実写版は一応円盤で観ましたが記憶に残ってない…）
実はOL時代、職場の資料用戸棚に永井豪好きな上司が『ヴァイオレンス・ジャック』と『デビルマン』を昼休みに社員が読めるようにと置いてくださっていたのですが、これを読んで半端ないバッドエンドに仕事が手につかなかったというトラウマがありまして。苦笑

という個人的な前振りはいい加減にオシマイにして、そんな流れで本作の感想。

観る気になったのは、永井さんの絵柄じゃないから、少しは映像的に耐えられるかな、と思ったからでした。
あとは、あの救いのない絶望的な終わり方にも関わらず、それでもストーリーが好きだから。
人間の醜さをこれでもかというほど露出させているにも関わらず、諦めずに人の善意や理性、強い意志を信じたいと思えるのは、ひとえに明くんという存在のおかげで、彼を慕い追随し、飛鳥了と戦ってくれるデビルマンたちが結集してくれるあのシーンが私にとっての救いでした。
その結果がどうであれ、定められている何かしらに屈服させられて個を諦めるのではなく、最後まで自分で在り続けることの崇高さを垣間見た気がするので、原作初読が四半世紀前なのですが、それは今回この作品でストーリーを辿り直してもやっぱり変わることのない感想でした。

脚本がどれだけ原作を尊重してリスペクトされたのか、作画班がどれほど見せ場に全力投球して永井作品であることを前面に押し出しているのかを感じさせられる映像とストーリーです。

72年と言えば、スマホどころかケータイすらない時代。
やっと沖縄が日本に返還されたころ。
原作を読んだ当時、なぜにデビルマンが日本にばかり、とか、いきなり終盤で世界戦争になっていたり、という無茶振りな展開と感じていた部分が、今回のアニメ化では現代に即した様々な設定を施されており、若い世代の人でも（趣味嗜好で合わない場合はさておき）見応えのある作品になっていました。
例えば原作では、牧村家に悪魔疑惑が掛けられて美樹ちゃんがああいったことになるのですが、その根幹にあるのは「近隣住民の無責任な噂」だったと記憶しています。
飛鳥了が、明くんがデビルマンだと暴露したところは同じですが、明くんと暮らしている牧村家の人間も悪魔に違いない、みたいな展開だったかと思います（記憶不鮮明なので、もし違っていたらすみません）。
本作では、現代らしく、美樹ちゃん自身がSNSを通じて、
「明くんは悪魔だけれど、心は変わらない人間です」
「明くんは悪魔の体を持つけれど人間の心を持っている人をデビルマンと言っていました」
「明くんは人のために涙を流す人です」
「自分のために涙を流したことがない、強い人です」
「そういう優しい人を、人間でも悪魔でも、私は受け容れます」
と訴えます。
それに対して速攻でリプライがつくのです。
「コイツやべえ」
「頭涌いてる」
「この女も悪魔じゃね？」
「パクリ乙」←72年版デビルマンが放映された過去の描写が作中で散見されます。
「デビルマンここにもいたｗ」
「悪☆魔☆降☆臨」
罵詈雑言の嵐が画面いっぱいに乱れ飛ぶ様は、日ごろネットで見るアレそのもので、明くんではありませんが、人間こそがデビルマンより悪魔に近い存在だ、という憎悪が湧きました。
この作品で永井さんが描いた根幹をそのままに、ため息が出るほど素晴らしいデフォルメの仕方で現代に合わせた構成や設定になっています。

とにかくキャラのヴィジュアルが全然違うので、まったく期待せずに観たんです。
美樹ちゃんはおかっぱ頭じゃないし、キャラデザは完全に永井豪キャラからかけ離れた今どきの絵柄だし、どうなんですか？と（す、すみません…）
彩色も割とベタ塗りで、予算の関係上、あまり作り込みができないのかなあ、なんて憶測まで浮かんでいました。

違った…と、思います。
緻密な作画のI.G.作品を好んでいるため、前述のような憶測が飛んだものの、観てみれば、I.G.レベルの緻密さでデビルマンやられたら心が死にます…PTSDレベルのグロになると思う…というくらいには原作に忠実なグロ描写、グロシーンの色合いは、どこか『シン・シティ』を思わせました。
敢えて血の色を赤にしないことで幾分か緩和、みたいな。
それほど描写そのものがグロでした。
グロが好きなわけではありませんが、凄惨であればあるほど、明くんの悲嘆が観る側にも強く感じさせるような気がします。

グロだけではなく、モーションがすごくよかった。
（よかった、という表現はなんか違う気がしますが）
両手腕脚の動きがエロティック。
すみません、明くん限定です…。
ミーコも悪魔化してからの走る動きがすごく躍動的で、人外を思わせる獣的な動きがとても魅力的でした。

全10話と尺が短いので、若干ダイジェストっぽい感覚に陥る部分もありますが、原作でさらっと10P以内で収めていた部分をガッツリ1話で構成していたのは、1人スタンディングオベーションしてしまうくらい嬉しかった…という表現も合わないのですが、適切な語彙を持ち合わせておりません…。
最終話で、明くんだけでなく他のデビルマンたちも明くんと同じ悲しみや絶望や悪魔殲滅への強い使命感を持っていて、彼らは自分が死ぬと分かっていても、欠損した明くんの部位を補填していきます。
そのシーンは見事なオリジナル脚本だったと思います。
また、終盤の牧村家の前でのあれやそれやも、オリジナルキャラクターが登場していまして、彼らの使い方がとても素晴らしかったです。
原作では一家が一度に牧村家で…という展開だったのですが、本作では美樹ちゃんの弟、タロが悪魔化していることに気付いたお母さんが、それをお父さんや美樹ちゃんには告げずにタロとともに家を出ます。
お父さんが2人を探し出したとき、そこに見たのは最愛の妻を食らっている息子…。
お父さんは「おまえはもう俺の息子じゃない！」と何度も銃口を向けるのに、どうしても撃てない。
このオリジナルシーンを入れるために、前述のオリキャラたちが美樹ちゃんを守るために登場したのではないかと。
お父さんの葛藤はそのまま観る側の葛藤にもなり、凄惨さだけでなく、「悪魔化」というフィクションの部分を現実になぞらえたあれこれに置き換えたときの逡巡を彷彿とさせ、とても苦しく胸の痛む思いで一連を視聴してしまいました…。
また別のオリジナル部分で、同性愛の人が登場しています。
悪魔化した一方が、幼馴染で大切に思っていた相手を悪魔化した際に殺してしまったっぽいシーンが出てきます。
彼は心を失くしてはおらず、ずっと泣き続けている。
この辺りも現代に即すために挿入されたオリジナル部分ですが、なぜ同性愛者を取り入れたか、と言えば、すべての人に言えることであり、蚊帳の外から眺めることを許さないという創り手側からのメッセージなのかなあ、などと愚考。
明くんと美樹ちゃんが異性愛であれば、そのサブキャラの恋愛は同性愛。明くんと飛鳥了は4つの性の全てが男性である明くんと、4つの性に不一致が見られる飛鳥了、という関係。
愛憎という心理において、例外は一つもないというメッセージと受け止めています。
オリジナル要素が入っていても原作と負けず劣らずの素晴らしい脚本でした。

声優陣がどの方も（エキストラ含めて）登場人物の心情を見事に演じていて、その点も本作の素晴らしかった点です。
シレーヌが田中敦子さん（甲殻の素子さん）、最高でした…もう、ホント最高でした…。
住民9「永井豪」には笑いました…原作者…気付かなかった…っ。笑

最後の最後、原作では見開き2Pで締めたシーン、原作の飛鳥了は何も語らず表情だけで彼（彼女？）の絶望を表現していましたが、本作でははっきりと（本人にはこれまでない概念だったので明確な言葉としてはないのですが）自覚していました。
あとは観る人に託されているのでしょうか。
それとも私が深く共感・分析できていないだけかもしれませんが、飛鳥了が明くんを抱きしめて号泣したあと、堕天使であるサタン以外の天使が降臨、割れた月は2つになり、地球は元の青い地球に戻っています。
飛鳥了＝サタンやその仲間だった悪魔たちは、神が遣わした天使たちに殲滅されたのか、それとも悪魔でありながら人の心を知って持つようになったサタンもデビルマンという認識をされた中で神の制裁を受けたのか。
この辺りは未だいろいろと考えてしまっています。
せめて、人の心を持った中で飛鳥了も滅されていれば、少しは救いかなあ、と。

余談ですが、ひたすらにアモンを取り込んだ明くんの筋肉にフィーバーしてました。笑
主に細マッチョな上腕二頭筋と逆三角形と腹筋に。笑

NETFLIX、有料ですが契約してよかったと思います。
オリジナル作品に秀逸なものが多い。
3月から公開開始の『B: The Beginning』も非常に楽しみにしております。
（こちらは大好きI.G.さん制作なので安心して観られる＆平田さんバンザイ作品のようなので！）
NETFLIXさんは契約したばかりなのでよく分かっていないのですが、配信終了してしまうこともあるのでしょうかね？
もしそうなら円盤欲しいな、と思ったり、でも円盤化されるのかな、とか、まるで分かってないので、また調べないと…。

久し振りに長々と語りたくなってしまう新作を観ることができて大満足の逸品でした。
（と、備忘録せずにはおれなかった…）
　

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前回の記事で観てみると言っていた本作、初めて観ました。

話はいきなり本作の感想から大幅に逸れてしまいますが、前情報（しかも直接作品に関係のない、作者である新海さんの情報）を取り入れ過ぎてしまっていたので、いざ鑑賞してみたら、そういう雑念がちらちらと脳裏をよぎってしまい、ストーリーに没入するのが難しかったです。
作品のせいではありません…。

恋愛小説の雄、石田衣良さんが新海監督の『君の名は。』について、
新海さんは高校時代、楽しい恋愛をしたことがないんじゃないかな
と評していることに関連した一連のtweet（新海さんご本人のtweetを含み）をtwitterで見てしまっていたことも一因かと。苦笑
（参考URL：https://www.excite.co.jp/News/column_g/20170109/Litera_2839.html）
↑註：「新海監督激怒」みたいな印象操作を感じる内容になっていますが、リアルタイムで拝見した限り、そうでもなさそうでした。
「あ、はい、そうですねhahaha…」みたいな印象でした。

という流れから本作の感想ですが、ストーリーについてはごめんなさい、石田さんと似た感想を抱きました。
「目に見えないほど遠い何かを我武者羅に必死で追い駆け掴もうとしている」
と聞こえはいいのですが、実際のところ貴樹は、明里とまた一緒に過ごせる自分になるための具体的努力をしていないまま終わっているんですよね…。
もちろん、親の都合で離ればなれになってしまったがために自分の無力さを悔しく思い、再び東京へ戻るために勉強に励んで東京の大学を目指したりもしているのですが、それは「明里とまた一緒の時間を同じ空間で過ごすための手段」であって、明里の心を繋ぎ止める努力とは似て非なるものです。
それでは、心の繋がりを維持または深めるための努力は、と言えば、いつの間にか手紙のやり取りをしないようになっていく描写がほんの少し挿入されているだけで（小説はまだ未読なので、ひょっとすると1時間というかなりきつい縛りの中やむを得ずカットされているだけかもしれませんが）、貴樹も明里もその恋を大事にするための何かしていましたか？という疑問が残るラストでした。
でも、なぜか貴樹は清々しそうなんですよね…。
引き摺っていた幼いころの恋をようやく吹っ切って、前を向いて歩いていく気持ちになったからでしょうか？
恋愛モノという前提で鑑賞していたので、妙な肩透かしを食らってしまった感が否めません。

ただ、高校生には憧れの恋愛模様なのかもしれないとは思いました。
場数を踏んでいない分、優しさにも種類があるということを感覚的に知らないので、優しい貴樹に恋をする花苗の気持ちの動きは女子高生として頷ける心の動きでした。

wikiを見る感じだと、小説版とかなり違うようです。
映画版の最後で、「1000回にわたるメールのやり取りをしたとしても、心は1センチほどしか近づけなかった」というラストメッセージを送った、3年間付き合っていた女性は明里とはまったくの別人だったようで、やっぱり1時間枠では新海さんの伝えたいものを伝え切るには厳しい縛りだったんだろうなあ、と思いました。

あと、やっぱりどうしても、山崎まさよしの「one more time,one more chance」は違う、と…っ。
（もう、本当にすみませんゴメンナサイ…）
随所にこのメロディが差し挟まれるので、これではたと物語から我に返ってしまったことも、没入できなかった原因になりました。

映像美は半端なかったです！
『君の名。』の情報も山ほど入ってきた時期があったので、静止画でどちらの作品もたくさん見ていましたが、動くとその美麗さが際立ちます。
実写にかなり近い繊細さで描かれ、キャラクターより背景に力が入っているのではなかろうかと思ってしまうくらいには眼福な思いをさせてもらいました。
新海さんは美術も担当されていたんですね。
拘りにすごく納得してしまいました。
この作品が公開された2007年と言えば、まだ今よりもかなり東京へ足を運べていた時期です。
その当時に即した駅や街の映像なので、ただただ懐かしくて、美術面を食い入るように見てしまいました。

当時はまだスマホがない時代だったので、ガラケーが時代を感じさせ、これも懐かしさを刺激するアイテムでした。笑

ストーリーについては文句に聞こえるようなことばかり書き連ねてしまいましたが、恋愛としてはそうだとしても、貴樹が目的のために日々を必死でこなすうちに忙殺が初心を埋没させてしまい、目的を見失っていく心の動きには共感を覚えました。
もっと適切な尺があれば、明里に想いが残りつつも別の女性と交際した下りも盛り込んで、恋愛作品らしい作品に仕上がっただろうになあ、と、映画業界の大人の事情が残念で仕方がありません。

多分、小説で補完してから鑑賞するほうがよかったのでしょう。
ちなみに、コミカライズもされているそうで、でもそちらはかなりオリジナル色が強くてベツモノっぽいです。
また小説のほうも読んでみたいと思います。
『君の名は。』もそうですが、新海さんの作品は、sideストーリー込みで1つの作品、という構成が多いみたいですね。
　

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昨晩は『秒速5センチメートル』がテレビ放映されていたそうですね。
twitterで『秒速～』の主題歌が山崎まさよしさんの『one more time,one more chance』と知って割と驚きました。
私の中では『月とキャベツ』この作品の主題歌という認識でしかなかったし、この作品のための楽曲という印象でいたので。笑
（実際には楽曲先行で、『月とキャベツ』は後発だったかと思います）

そんな気分の流れで、10年以上ぶりに再鑑賞しました。

amazonさんのレビューにもありますが、まさよしさんは歌手であって役者さんではないので、その辺は思い切り目をつぶって（苦笑）、ダンスの振り付けに関しても、まあ目をつぶって（苦笑その２）、ストーリーが10年以上を経た今でもやっぱり純愛過ぎて泣きました…。
かなりまさよしさんの歌声と歌詞に底上げされていると理性は諭してきますが、女子高生ならではのひたむきさは今昔問わずと言うか。
まさよしさん演じる花火はミュージシャンであり作詞作曲家でもある、というご本人等身大の人物で、曲を作れなくなった、歌えなくなった、という創り手の悩みは、身につまされる想いにもなりました。
そんな花火が再びピアノやギターを手に、新しい曲を作り始める原動力が、彼のファンだと言って押し掛けてきた謎の少女、ヒバナ。
花火とダンスがヒバナのすべてであり、ある事情から、1年以上も曲を作らず表舞台にも立たず、グループも解散してしまった花火の復活を悲痛なほどの想いで信じ祈るヒバナの純粋な気持ちが次第に花火の心を開いていく物語です。

追い詰められた中でよい作品ができるはずもなく、自棄になっていた花火が再び音楽の世界に戻ろう…というか、音を作りたいという情動を掻き立てたのが、ヒバナへの想い。
2人ともとっても純粋で、ヒバナはキャベツの葉の擦れる音を
「羽ばたきの音みたい」
ととても豊かな感性で花火の心から創作心を刺激したり、花火は作り始めた楽曲を何度も試行錯誤しながらとつとつとヒバナに行き詰った部分を語ることで、ヒバナに創作ダンスのひらめきを与えたり、その関係性がとてもとても素敵で羨ましいと思わせます。

でも、残酷な現実が、どこかファンタジーな2人だけの世界に忍び寄ってきます。
途中から予感はしてしまうのですが、花火がその経験によって元のスランプに陥るのではなく、ヒバナのために完成させた歌詞を歌い上げて終わるところで号泣でした…。
あの歌詞は元々先にあったもので、この作品のために書き下ろされたわけではないのですが、この歌詞を活かす物語を書かれたのだと納得してしまうくらい、言葉では何もヒバナに伝えられなかった花火の想いが歌詞にこめられているようで、本当に、まさか0年以上も過ぎた今また泣かされるとは思いませんでした…。

できあがった曲を2人でピアノ演奏をし、ヒバナが万感の思いを込めて花火の手を包み、
「これからも歌うよね？」
と祈るように花火の両手を包む手に力を籠め、愛しげに撫で、というラブシーンは、どんな直截なラブシーンの演出よりも切なく甘いワンシーンです。
どれだけ彼女が花火の作品と人間性を愛おしんでいたかを感じ、同時に、どんな思いで「私を忘れないで」と極限の恐怖の中で願ったかなどなど、好きなシーンを挙げようとすると枚挙に暇ありません。

若い人がどう鑑賞するのか分かりませんが、『秒速5センチメートル』が現実に根差した切ない物語だとするなら、この作品は現実とファンタジーの狭間で2人の純愛のみに集中できる良作と言えるのではないかと思います。

と言いつつ、実は内容は知っているものの『秒速5センチメートル』自体を未鑑賞なままなので、今度こそ観ようと思います。
（『秒速～』は、主人公男子の成長の無さがどうにも…と思ってしまったので、なかなか積極的に鑑賞する気がなかったんですね。苦笑）
『秒速～』は小説で読んだのだろうか？
自分でもなぜ内容を把握しているのか覚えていないので、やっぱりこういう備忘録ブログが自分には必要だな、と再確認する機会にもなりました。汗

最後はほとんど雑記で感想になっていませんね、すみません。汗
最後に、山崎まさよしさんの楽曲PV貼り付けておきます。
名曲…（そしてまた嗚咽る）

【山崎まさよし/One more time,One more chence】

　

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かなり、相当前から『グリーンマイル』と『ショーシャンクの空に』は観るべき、絶対に好きなはずだから、と言われていたこともあり、またトム・ハンクスの情感が滲み出るようなくどくないのに伝わってくるという演技が好きなので観たい…と思いつつ一度も観れていなかった作品。
昨晩は関東の放送局でオンエアされていたようで、ツイッターのトレンドに上がっていたことで未鑑賞だったのを思い出し、huluで探してしまいました。
22日まで鑑賞可能だったので、期間限定に焦りを感じ、万障繰り合わせて衝動のままに観てしまいました。

なんの前情報もなく、ただ「トム・ハンクス主演」「泣ける」「看守と死刑囚の話」くらいしか知りませんでした。
まず、こんなファンタジーな話だと思わなかったので、コフィーが『奇跡の力』を発揮したところで驚いてしまいました。笑
あと、今リンクを張ろうと思ってamazonさんを観て初めて原作がS・キングと知り、「ああ、これは私好みだったはずだわ…」と納得した次第。笑

あらすじに間違いはないのですが、作品の冒頭はとある老人ホームと思しき場所での、老人たちの遊興の時間から始まります。
皆の集まるホールで入居者たちが、日本でもありそうなバラエティ番組を観ているのですが、内容が子持ち主婦同士の毒舌バトルという雰囲気のもの。
1人の入居者が、「こんなものの何が面白いんだ」とチャンネルを変えるうちに、古い映画がテレビ画面に映し出されます。
ダンスホールで男女が社交ダンスを踊るシーン。
そこで男性が女性とダンスを踊れたことに「天国だ。僕は天国にいる」と女性を口説くかのような言葉を歌いながら踊るミュージカル活劇です。
それを見て、1人の老人が涙する、この老人が主人公のポールです。
彼の友人を自負する老婦人が、その活劇を見た途端に泣きだしたポールを案じて一緒にホールから出て、ポールと共にお茶を飲みながら、事情を尋ねます。
「私が死刑囚の看守だったことは知っているかい？」
そこから44歳当時のポールを現在の老人ポールが語る、というモノローグ形式の物語です。
この冒頭、最初はなんとなく観流していたのですが、最後まで観てからもう一度観返したくなって確認したところ、取り上げたバラエティ番組の内容といい、社交ダンスで取り上げられた歌詞といい、観終えてから初めてそれが物語の一部を示唆する部分だと気付かされました。

冒頭の話だけでこんなに書き殴ってしまった…というくらいには、本編を語ると盛大なるネタバレ＆文字数がいくらあっても足りなくなるので、頑張って短く収める努力をしようと思います…。

アメリカの死刑法は電気椅子（オールドスパーキー、だったかな。スラング的なニックネームというか）ということしか知らないでいたのですが、映像にされて初めて気付く、「練習が必要なこと」「神への祈り」「向こうでは被害者遺族が立ち会えるのか」などなど。
死刑執行のシーンが作中3回出てくるのですが、それぞれに鑑賞者へ伝えるものが違うため、同じ執行シーンでも物語が進むにつれて辛さが増していきます。
（グロ的な意味合いではなく）

また、コフィーは、いったい何年、人の醜い心を（本人の意思に関係なく）見続けてきたのだろうか、と思わせる、ラストで老人ポールが友人の老婦人に明かす種明かし。

↓ネタバレなので白抜き文字にします
コフィーは、幼い姉妹をレイプなどしていないし、殺してもいなかった。
なのに、そんな彼をオールドスパーキーに座らせたポール。
もちろんポールが裁いたわけではないのですが、彼は主任看守であり、死刑を直接執行する者の1人です。
無実だと判っているのにどうもしてやれない、助けられないという苦しみは、コフィーに伝わっています。
「俺はもう、生きていきくないんだ」
「生き続けることにも、人の醜い心を見続けることにも、疲れたんだ」
「これは、俺からボス（ポール）への贈り物」
コフィーにそう言わしめる人間の醜い争いが、世界中のあちこちで毎日繰り広げられている、と、コフィーは自身の生きる苦しさを訴えます。
だから、ポールの「どこまで逃げられるかやってみようか」という言葉に「何をばかなことを言っているんだ」と笑うのです。
↑ネタバレここまで
ポールは自分を生き地獄から救ってくれるのだから、自分の苦しみはすぐ終わるのだから、と、最後まで優しい「神の遣い」のようなコフィーなのがまた辛く…。

そんなコフィーが最後にポールへ望んだのが「活劇を観たことがないんだ。それを観たい」ということ。
その作品が、冒頭で老人ポールが涙した社交ダンスのシーンが流れる作品でした。
2周目に冒頭を観たら、もうそれだけでラスト近くの、楽しそうに活劇を観るコフィーの斜め後ろからの姿を思い出してしまい、涙腺が緩んでしまいました…。

悪いヤツにはそれなりの報いがあり、その点は出来過ぎ感が無きにしも非ずですが、もしそれがなかったら、あまりにも救いがなくて、正直者の善人がバカを見る、と後味の悪い感想を抱いたかもしれません。
特に、親のコネを振りかざして横柄だったパーシーが、「出世」とは違う意味であの場所で暮らすことになる、という皮肉の利いたラストは、消沈した気持ちをほんの少しだけスカッとした感覚にさせてくれました。
とはいえ、焼け石に水程度のスカッと感ですが…。

生きる難しさ、誠実であればあるほど苦しいという現実、死とは未知であるがゆえに、恐怖でもあり救いでもあるのかも、と思わせる内容でした。
ちょっと当分の間は、スポンジを見るたびに嗚咽るかもしれません…。
なぜかは、ぜひ作品を観て察してください…（嗚咽）

あと、E棟のアイドル鼠（笑）・Mr.ジングルスがめちゃめちゃ可愛くて、作品全体が温かみがありつつも切ない雰囲気の中、本当に癒しの存在でした…。
彼にも、そして老人ポールにも、神の赦しと祝福がもういい加減にそろそろ施されますように、と祈りたくなるラストでした。

追記。
グリーンマイルの意味ですが、
実際には1マイルもなく「遠い道」を意味し、獄舎から電気椅子へとつながる古ぼけた緑色の通路を指している。
だそうです（wikipedioaより）
作中でも解説があったのですが、うろ覚えだったので自分用備忘録…。
あと、すごくどうでもいい自分得情報ですが、パーシー本当に嫌いなキャラだったけど、声だけはイケボ（吹替しかなかったんです；）と思ったら平田さんだった…スパロウ船長…君だったのか…っ。

さらに追記…。
コーフィはなぜポールに「姉妹惨殺事件」の真相を伝えたのだろうか、という点について。
真犯人、ワイルド・ビルがコフィーの死刑が執行されるまでに別件で死刑囚としてくることは想定しようがなかったと思うんです。
コーフィは恐らく、生きることに疲れていたし、無実を晴らす術もないから諦めていただけ、とは思います。
無実を晴らす気もなかっただろう、と（人の醜さを見続けなくてはならない生に疲れ果てていたので）
そんな彼がなぜポールに真実を伝えようとしたのか、それを「贈り物」と称したのはなぜなのだろうか、と、まだ答えが出ていないので、22日まで何度か見直そうと思うのですが。

・暗闇が怖いコーフィ＝理解されない孤独の象徴
・ポールにだけ真実を告げたかった心理＝諦めていつつも、誰かに理解してほしかった
・作家都合＝姉妹惨殺の真相をポール（＝鑑賞者）に伝えることで伏線回収
・作家都合＝ワイルド・ビルは出すべくして出した存在だから、それを鑑賞者に納得させるため

コーフィが「贈り物」と称したそれを、老人となったポールは「神の遣いだったコーフィを電気椅子に送った罪の罰」と称しています。
まだ読み込みの浅い読解力不足な人間なので、もう少しこの辺を見直し＆原作を買って読んで理解していきたいな、と思います。
　

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　アイダサキさん、BLジャンルでは「英田サキ」さん名義で著名な作家さんですが、木原さんに続いてこの方もBLジャンル以外からの発行ということで、そしてこの作品では表紙が大好きなヨネダコウさんだったこともあったので予約してまで購入したのに、読むのが今ごろになったという。

　ていうか「電子版は表紙無し」って商品説明に書いてなかった！

　…ショックのあまり思いっ切り口語…紙書籍買い直しました…。

　この方、本当に警察組織のことに詳しいというか、勉強熱心でいらっしゃるということなのか、参考になることが多くて、そういった面でも他作品で面白く読ませていただいているのですが、この作品を読んだら、いっそう
「この作家さんはBLじゃない作品でもメチャクチャ人気出る人なんじゃなかろうか」
　と思うくらい、一つの（というか、一人の犯罪者）の事件について、犯人の動機からキャラクター造形、犯行の手口の綿密な描写から捜査する側（だいたい主人公）の解決へ向かうまでの思考や心理など、手に汗握る展開なのに、無知でも分かるよう、なおかつ飽きさせないような絶妙なさじ加減で説明も入っていて、途中で止められない、誘導巧みな作家さんだな、と改めて読了後ため息が漏れました。

　私は『踊る大捜査線』の青島刑事と室井管理官の関係がすごく好きなんですが、この作品の神尾と羽吹の関係もそれに近いものがあってキャラ萌えしてしまいました。笑
　立場やキャラクターは全然違います。
　神尾と羽吹は同じ現場周りの人間だし、刑事一課（殺人担当）の人間ではなくて情報捜査の部署ですし、神尾は青島刑事みたいな軽いキャラじゃないし羽吹は室井管理官みたいなクソ真面目じゃないし。
　ただ、羽吹が現場周りの刑事の道を選んだ動機と、室井捜査官が刑事を目指した理由に類似性を感じたことと、みんなが派閥やら出世やら事件の解決とは関係のない理由で暴走を止める中、一人だけ煽りまくって一緒に暴走するという部分に青島刑事と神尾の類似性を見て、なんとなく「いい関係だなあ」と。
　不器用なくらい初心を一貫するメンズはカッコいいです…。

　キャラ萌え話はこの辺にして、ストーリーですが、事件解決の鍵になっているのが、羽吹が子ども時代のトラウマから発症している『超記憶症候群（ハイパーサイメスティックシンドローム）』による、記憶のサーチによって手掛かりを得る、という辺りが、この手の作品を読み慣れている人から見れば「ご都合展開」に見えるかもしれません。
　でも、推理ものや刑事ものに疎く拘りもない私なので、その辺はとても納得のできる自然な展開であったこと、その症状（調べたらヒットしなかったので架空のPTSD起因の病気だと思います）がどういうものであるかを語られる下りでそちらへ意識を持っていかれたので、そのトラウマが羽吹を突き動かしているし、彼を彼たらしめているし、彼がああいう表向きの人間になったのかと切なくなる展開だったので、するりと受け入れることが出来ました。
　羽吹のメンタルを担当する医師が
　超記憶症候群というより、忘却不能障害というほうが正しい気がする
　と私見を述べるのですが、ものすごく頷けてしまいました。
（あと、どうでもいい感想ですが、このシリアスな場面で誤植を見つけて「ああっ！」となってしまいました。笑）
　羽吹は事件解決のために何度か自分の記憶を辿るのですが、神尾の視点を通じて彼の超記憶症候群を知って以降、このくだりを読むと、「サーチ」している間には該当しない記憶も辿るわけで、その間に都度、その瞬間に味わった感情の記憶も鮮明によみがえるわけで……と思うといちいち胸が痛くなって仕方がなかったです。

　そんな羽吹が、そして嗤えてしまうくらい綺麗事の理想論で熱血キャラな神尾が、予見している第三の犠牲者が出る前にこの事件を解決しようと奔走する気持ちに同調する一方で、犯人側の生い立ちや経歴、人間を知ると、簡単に善悪では語れないような何とも言えない感覚も味わい、やはり読了後に考えさせられてしまう物語となっておりました。

　先般読了した木原さんの『ラブセメタリー』を読了したときも思ったのですが、大人たちから受けた幼少期の言動の影響は一生ものだよな…と、深く深く考えさせられてしまいます。
　大人たちだけでなく、同世代の人からの影響も大きい。
　子どもの世界は狭いから、それが自分の世界のすべてだから、そこで自分という人間が本人の内面でも定義付けされてしまう。
　その怖さを感じる一面もある作品でした。

　この事件については一応解決が見られるのですが（なんとも後味の悪い解決ですが）、ずっと読み進めている中で、犯人に入れ知恵をした「友人」が登場します。
　この正体が明かされていません。
　最初は共犯者のことかと思い、続いて犯人の成育歴が判明してからは心の中にだけいる「友人」かと思ったんです。
　最後の最後に、してやられた…伏線回収してない、これは…っ、と一気に期待が膨らんでしまいました…続編アリだな！
（と信じたい）
（だって、『サイメシスの迷宮』のあとにサブタイついているわけだし、サイメシスは羽吹のことでしょ？　みたいな期待）
　全体像として、シリーズのラストは羽吹と、彼が過去に遭った事件の犯人との対峙で完全終結、というふうに感じられる物語の序章的な内容でした。
　それでいて一冊で完結、というか。
　続きが読みたくなる終わり方で、完結してないうちは続きが気になって落ち着かないから完結するまで読まない主義の自分としては、焦れ焦れとさせられる作品でした。
　続きと羽吹を過去に襲った犯人を知りたい（2度目）

　あと、電子版でも表紙欲しかったです（2度目）

　主要人物は神尾と羽吹、神尾視点で描かれる物語ですが、羽吹のキャラクターが神尾を食いまくりで羽吹FIVERしてしまいました。笑

　追記
　調べたところ、タイガさんは続編刊行予定らしいです。よかった！
　

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　うー……ん、感想が難しい内容のお話でした。
　どなただったか、又吉さんの芸人さんジャンルに於ける人だったか、それとも脚本関係の方だったか、又吉さんを個人的にご存知の著名などなたかが、
「ああ、又吉だな」
　という書評を書かれていた、その言葉だけを記憶しているのですが、そんな感じ、というか…。
　いや、私はまったく赤の他人なのですが、作者の人となりを覗くような感覚で読み進めていました。
　これは作家という意味ではない別ジャンルで名を知られてしまっているがゆえの弊害なのでしょうかね？
　この辺は、のちにビートたけしさんの『アナログ』を読んだ後でも触れたいと思います。
（別ジャンルでの著名人の小説、ということで、作者を投影させて読んでしまうのが、自分の先入観が原因か、作家の書き口が原因かを知りたいので）

　また、恋愛小説ではあるのですが、創作する者としての側面がかなりシェアを占めている気がします。
　だから、私は創り手の端くれだからか、そっち方面に引きずられて読んでしまった部分が大きかったです。
　主人公の永田は「一般的な常識人」から見ると、かなり最低な人間です。
　ただ、創り手としての自分が彼の不安定さに共感を覚えてしまう部分もあり、「一般的な常識人」としての永田はどこかで沙希に罪悪感や劣等感、同時に依存の自覚も抱いていて、それすら許容していたのであろう沙希の寛容さに対して、女性として憤り（青山ポジで見てしまった自分）、そんな沙希に支えられて創作を続けていられる永田を羨ましく思う部分もあり（私個人が感じたこと）、巧く「こういう作品でした」と言える言葉を持てないまま、これを書き殴っている次第です…。

　逆に、創作と無縁の人はどんなことを感じ思いながら、この作品を読んだのだろう、と（あとでレビューをガサゴソしてこようと思います）。
　そのくらい、私にとってこの作品は「創作への向き合い方指南本」に近い読後感でした。
　物語を作るという部分が、舞台脚本と小説に共通しているので（石田衣良さんは脚本家から作家に転身した有名な例かと）、永田の脚本に対するポリシーや哲学に近い創作論に意識を持っていかれ、沙希との恋愛面が二の次になってしまい、読み方が間違っているな、と自分でも思いました…。
　沙希との恋愛よりも、作家に転身した永田と犬猿の仲である青山女史とのやり取りに気持ちを持っていかれました。笑
　青山女史は
「日常が残酷だから小説を読んでいる時間くらいは読者に嫌なことを忘れてもらいたかったんだ」
　というスタンスで物語を書いている。
　一方の永田は、
「おまえの作品は、民芸品店で売っているおしゃれな小さじと同じ。持っていてもいいけれど別になくて困るものでもない。誰かは好きそうやなとは思うけれど、実際に持っている人に会ったことがない、そういう代物」
「現実忘れたいなら寝てたらええねん。創作はもっと自分に近いもので、人のことを考えている自分のことを考える作業」
「作品を見て不快に思う、憎悪を感じる、それらの感情も含めて受け手の感情を揺さぶるようなものを創作という」
　みたいなポリシーを持っている。
　永田の創作と向き合う姿勢は、先般読んだ保坂さんの指南本に書かれていたことを創り手の生の声として発せられているように受け取れて、この作品を通じて又吉さんの作家としての人となりをあれこれと考えてしまった次第です。
　前述の保坂さん、又吉さん、ともに芥川賞受賞作家なんですよね…。
　本作に登場する青山女史は、ラノベ作家のスタンス、永田は現代文学作家のスタンス、ということなのだろうか、と、作品や読者と向き合うときの姿勢などを考えさせられるお話でした。

　でも、ここまでの感想は多分、この作品の主旨主題から大幅に逸れているトンデモ感想だと思います。笑

　永田の言う「憎悪や不愉快を含めて、受け手の感情を揺さぶる」のが小説だというのであれば、この作品は見事にそれに成功しています。
　主要人物である永田と、その恋人、沙希のどちらに視点が偏るかで感想がまるで異なる作品だと思いました。
　私は上述のようにずれまくった視点で読んでしまったため、宙ぶらりんになってしまいましたが、女性が恋愛小説としてこの作品を読んだら、かなり嫌な主人公（だって、依存症のヒモにしか見えないですもん…）で、最後まで往生際が悪いな、と読後感が悪くて仕方がないのではなかろうかと思います。
　青山女史のように、沙希に目を覚まして欲しくて焦れながら読み進めるのではなかろうかと。
　創作に覚えがなければ、どれだけ永田が心情を訴えても、多分永田に対する理解どころか同情すら無理だと思うくらいのクズっぷりです（酷い言いぐさだ。笑）
　なぜ沙希がそんなクズにそこまで献身的だったかと言えば、永田の中から消えることのない純粋さと、自分の純粋な部分の波長が合って、演劇の心得もあるだけに、そこを理解し永田の才能を尊敬していたからではないかな、と思います。
　7年という歳月が、永田のために昼夜問わず働く沙希を「世間」や「常識」や「大人として」の何かによって浸食していき、純粋だった恋心が次第に想定外の方向へ転がり落としていったんじゃないかと。
　恋心だけで生きてはいけない厳しい現実を垣間見るような作品でした。
　最後、沙希も永田も、あからさまな結論は出しませんし、そこは読者に委ねているラストですが、おそらく読んだ人の大半が「ああ…」と同じ結論を予想するんじゃないかと思います。
　好きか嫌いかだけで、続ける別れるを決められる恋は、単純でお手軽でいいよな、と思ってしまうくらいには、彼らの恋愛は純粋で切ないものでした。

　面白かった、で終わり、とか。
　面白かった、あれでも誰の作品でどういう話だっけ？
　と思ってしまう作品については、そういうのが好きな読者のいるのに否定するような感想になるため感想記事を備忘録することはしないよう努めているのですが、この作品については、おススメとかよかったとか、そういう「言い切り」ができない、最後の最後に読者を追い詰めるような作品で、非常に感想を書くのに苦心した結果、意味不明な感想になってしまいました…。
　登場する人物の心情のどこかしらに自分を垣間見てしまう作品だと思いました。
　醜い部分や、常識をわきまえていると、それが人間の質としてよいって誰が決めたんだ、という疑問が唐突に湧いて足元をぐらつかされたり、依存と恋愛の境界線はどこにあるのだろうと考え込んでしまったり（まあ、恋愛も依存の一種だとは思っているのですが）、「ああ、面白かった」だけで作品と向き合うのを終わりにしたい人にはメンタルブロウ食らうと思うので、おススメしたくてもできないかもしれません。
　迷いなく自分を信じている人なら酷評する人が多い気がする内容でしょうし、迷いのある人というのは豆腐メンタルだと思うのでダメージ大きいんじゃないかなあ、と。
　私は永田と共感する部分が多かったので（基本的に人と上手く関わることを諦めている変わり者な部分とか、無駄にプライドが高いところとか。笑）、ダメージ大きかったです…。
　それだけに、沙希、という受容の存在がとても眩しくて、だから永田の「必要なのに、一緒にいるとイラつく」という矛盾した気持ちに共感を覚えました。
　自分の醜さを、彼女の優しさから自覚させられてしまうんでしょうね。
　それを受け入れることが、これまでの自分を否定することになる、アイデンティティの崩壊、という恐怖に（無自覚なのだと思いますが）翻弄されて沙希に当たりまくる永田には、同族嫌悪的な嫌悪寒を覚えました。
　それを実際に言動にするか、みたいな嫌悪感。
　多かれ少なかれ、そういう幼稚な依存心は誰もが持っていると思うので、そういう感情に心当たりがある人はダメージ受けるんじゃないかなあ、と思ったりしました。

　嫌というほど自分を振り返らされる作品だと思います。
　まだ『火花』を読了してないのですが、本当に又吉さんが書きたかったということで、『火花』より先に着手していた作品がこちら、とのことで『劇場』を先に読んだのですが、それで正解だった気がします。
　最後に永田が一つ乗り越えた気がするのは私だけかな…あとで他の方の感想も読んで、自分が気付けないでいた部分も見つけて来ようと思います。
　

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　この作品は、先日の記事で紹介した『きみに読む物語』の外伝というか後日談というか、感想がどうしても本編であるそちらの作品のネタバレになってしまう内容だ、ということをあらかじめ（本編未読の方へのネタバレ防止も兼ねて）お伝えしてから感想を書こうと思います。

　行稼ぎも兼ねて（直接記事へのURLを辿って来られた方の場合、こちらの追加記事も一括で見えてしまうと思うので）、どちらの内容にも触れない感想を述べさせてもらうと、

・映画版・原作本編と切り離して読めそうにない方にはあまりお勧めではないかもしれない
・映画版のほうが原作よりも好きという方にもあまりお勧めできないかもしれない
・「ノアとアリーの」恋物語の延長と思って興味が湧いた方には「そうではないですよ」と

　といったところでしょうか…。
　こうして自分の注意書きを読んでみると、随分とネガティブで否定的に見えると我ながら思いますが、ノアの娘婿、ウィルソンとノアの娘、ジェーンの恋物語単体として読めば、ノアとアリーとはまた異なる一つの甘いラブストーリーとして楽しませてくれる作品だと思います。
　上記で引用したあらすじにある「結婚記念日を忘れて危機的状況に陥る」だけで済まされるお話ではなく、ウィルソンは「困り果てた」どころではない危機感を感じてノアを頼るほど、という物語でもあり、ノアとアリーの恋がキーエピソードになっているのはありますが、あくまでもノアはウィルソンを導く「名脇役」であり…というお話です。

　身もふたもない具体的なあらすじとしては、
　ウィルソンとジェーンという熟年夫婦の離婚危機と、同時期に重なった娘の唐突な結婚式準備に追われる中で、結婚式や結婚、夫婦や愛についてウィルソンが認識を改めていく物語
　――と言ったところでしょうか。

　結構なネタバレ防止行稼ぎができたと思うので（笑）、感想記事の本題を。笑

　まず、私の先入観で、この作品を、
「ウィルソンが夫婦の離婚危機を感じて、妻の父親であるノアに相談をし、アドバイスを語る上でノアが語るアリーとのまだ語られていない恋の物語」
　だろうと思って読み始めました。
　本文3ページ目で大ダメージ受けました…。orz
　一応、白抜き文字で『きみに読む物語』本編のネタバレ的感想を。
　映画版のラスト＝ノアとアリーが最期の瞬間も一緒に迎えたのであろうというファンタジーながらも感動のラスト
　原作のラスト＝2人が一緒に神に召されるラストではなく、そのあとも生きていると思われるラスト
　本作品で簡素に述べられているアリーの死期＝先に一人で逝ってもうたんかぃ！！？
　あと、孫の名前、どっこにも「ノアJr」いませんよね！？
　あれは映画版のオリジナル演出だったのか！
　…という、本編を引き摺って読むと己の脳内補完度のひどさを痛感させられてしまう冒頭でした…。
　正直、この段階で一度本を閉じました…そのくらい、私には「現実って…現実って…っ」と思ってしまうほどショックでした…。
　し、知りたくなかった、そんなリアリティ通り越して、ただの現実、みたいな…とても自分勝手なショックだったのですが。笑
　そもそもノアとアリーの語られていなかった物語とは一言も煽りや作品紹介で書いてないよな、と気を取り直して読み始めたら、すんなりと「ウィルソンの葛藤や後悔の物語」として冒頭以降を読み進めることができました。
　そして、読んでいくうちに、ツッコミが（よい意味で）。
　ウィルソンが仕事にかこつけて家庭を仕事の犠牲にしてきたことを悔やむ冒頭なのですが、それでも日本人の私からすれば、充分過ぎるほど妻であるジェーンに寄り添うよいダンナさんだと思うので、その辺りを「いや充分ジェーンの気持ちを汲み取ってるほうだと思うよ！？」という意味で、突っ込んでばかりいました。
　文化の違いを感じました…恐るべし、日本の根深い家長制度…。
　ぶっちゃけ、感想の大半はこの一言に尽きました…それでもロマンティックを求めるジェーンは、ノアとアリーの娘で、両親のロマンティックな愛の在りようを見て育ってきたので物足りなさを感じても仕方がないのかなあ、でも贅沢だわ羨ましい！という思いがひしひしと…っ。

　ウィルソンの愛情表現の不器用さ（日本男性とは比べ物にならないほど愛情表現ができていると思うのですが）には、なんだか共感を覚えてしまいました。
　学生時代、ジェーンに告白一つするのにも苦労して結局はジェーンに促される形で（それもジェーンに言わされていると感じさせない辺り、ジェーンのロマンティシズムと賢さに感心してしまったりします）やっと交際がスタートだとか、遠距離に不安を覚える理由が、彼女の浮ついた気性ではなく（実際浮気性ではないですけど）、自分に対する自信の無さが理由だとか、一緒に酒を酌み交わしながら「分かる、分かるよその気持ち」と肩ポンポンしたくなる主人公です。笑
　そして、自分が家庭を顧みなかったことに気付いて自己嫌悪し、ジェーンの愛情を取り戻すべく奔走する姿は、きっと日本の妻の立場にいる多くの人をキュンとさせ、彼の妻であるジェーンへの羨望に悶えるのではなかろうかと。
　健気過ぎて、私はウィルソンをよしよしと撫で繰り回したくなりました、ラノベじゃないのにキャラ萌え…読み方がオカシイ…ような気が自分でもするのですが。汗

　全編通して、結婚式の準備という背景があるため、随所にその過程が文章に出てきて、それに絡めてウィルソンとジェーン、そしてその子供たちの心の動きを描いている作品なのですが、キリスト教が国の宗教（？）だから、なんですか？
　結婚式への気合いの入れようが私の目には半端ないなあ、と茫然としてしまう部分がありまして…。
　娘の結婚式なのに、母親がこうも気合いを入れるものなのか、みたいな違和感が拭えませんでした。
　この感想は自分の経験が背景にあるためだと思うので、普通は日本でも花嫁の母親とはこういうものなのかも。
　100着ドレスを試着、なんて記述を見たら「ひぇ…」と、読んでいて疲れてしまったんですね、私がそういうのに頓着しない性分なので。

　この物語は「サプライズ」がキーになっている物語です。
　あまりにも想定外なサプライズは、読み手にまでサプライズをプレゼントしてくれました！
　1冊の大半の中で積み上げてきた諸々が、すべて納得できてしまうと同時に、ウィルソンに対して「あなたもノアといい勝負しているくらいのロマンティストですよ！」と自信を持って欲しい、なんてエールが溢れてどうしようかと思ってしまうエンドでした。

　倦怠期もいいところの熟年夫婦が恋愛する気持ちを取り戻す物語というだけでなく、ウィルソンと彼の息子や娘たちとの親子の関わり、ジェーンと子どもたちとの関わりなど、家族愛や親子愛についても多くの示唆がこめられた作品でもありました。

　ただやっぱり、それらを感じ入るのに「ノアとアリーの恋愛」は不可欠な要素で、最後の最後には、主人公であるウィルソンを食う勢いでノアとアリーの絆の深さを感じました。

　とにかく、サプライズ。とても健気でキュンとするサプライズ。
　それも、一度は「これが父としてでなく夫…いや、男としての愛する人に、サプライズが大好物だと知っているからこそのプレゼントなのだな」と読者に思わせておいて、更なるサプライズ、という小気味よい天丼加減にニヤニヤとさせられてしまいました。
　本編はメリバのようなハッピーエンドと受け止めている私です。
　切ないけれど、じゃあ結末はハッピーエンドなのかバッドエンドなのかと言えば、ハッピーエンドだよな、という本編に対し、この作品は迷うことなく大団円。
　そして結婚されている方はちょっぴり「はっ」とさせられるかもしれません。
　当たり前ではないことを当たり前と思ってはいないか？
　口にしたことも訴えたことも伝えたこともないのに、相手を「こう」と決めつけて諦めていないか？
　父として、母として、余裕がないからこそ、意識してでも「2人だけのときの自分」「恋をしている相手であるからこそ結婚したのだ」ということを自覚し、相手にも伝えていかないと少しずつボタンを掛け違えてしまうことになるのではないか？
　そんなふうに我が身を振り返るきっかけにもなる作品かもしれません。

　ラノベ風に言うなら、「ウィルくんの再告白奮闘記」という感じの、ニヤニヤが止まらないお話でした。笑
　ジェーンに見限られるかもしれない、と不安を感じた途端、ジョギングを始めてウェイトを締めるとか、ジェーンにラブレターを書こうとして紙と向き合うなり悶絶した挙句書けないとか、めちゃくちゃ勇気を振り絞ってジェーンの耳元に愛を囁いたのに不審がられた挙句「浮気してない？」と言われてショックを受けるとか、ウィルくん、かわいいおっさん過ぎて萌え転げました…。

　本編と比べて安心して読み進められるお話でした。
　とても考えさせられる部分もあるのですがね…。

　もう一点、まったく恋愛の部分とは別角度で、本作の主題ではないのですが、ここ十数年私が感じていたことについても触れているような気がした部分が。
　ノアはますます年老いて、発作を起こしたり部屋からいなくなったりするのですが、そのたびに娘息子孫たちが心配して過剰な世話を焼きます。
　それがまるで子供扱いのようで、ノアは傷ついているのです。
　ウィルソンだけが、ノアにそういった扱いをしないんですね。
　ジェーンを始めとした血の繋がった娘や息子、孫たちが心配する気持ちは非常に分かるのですが（私も介護経験があるし、現在進行形の部分もあるので）、同時に、高齢者の方々がふと漏らすそういった嘆きも耳にするのでノアの気持ちも少しは想像できるつもりです。
（解る、とは言えません、まだ高齢者になったことがないので）
　人は誰でも順当にいけば、いずれ年老いてゆくもの。
　次第に思うように体が動かなくなってゆき、気持ちと体力のギャップに苦しむのですが、当たり前のように動ける若い世代（この場合は60代も若いうちに入るでしょうね）は、体力の低下による高齢者のおぼつかなさを見て、なぜか子供と同等な扱いをしがちです。
　若いころにはできていた、という記憶と自負が、こういった対応に傷つけさせると言いましょうか…。
　余裕のない今の世代の人にとっては、じれったくなることも多いかと思いますし、私自身もじれったくなって本人に自分でする意思、選択する意思があるのに、難なくそれを代わりにやってしまって、なんてことがあります。
　あとで「しまった」と反省しますが、なかなかどうして、つい怪我をされたら、と心配が先に立ってやってしまうのですが、それが却って高齢者の自信喪失やプライドを傷つけて鬱などの二次的な症状を発症させてしまうこともある。
　ノアの苛立ちから、そんなことにも思いを馳せました。
　現在進行形でアリーに恋している、心が若々しいノアにとって、それは人の倍以上の屈辱だろうな、と。

　そんな、いろんなことを考え気付かせてくれる作品でもありました。
　映画版や原作本編と切り離して読めば、単体としてよい作品だったと思います。
　日本の文化に馴染んだ人が読むには、少々好みが分かれるかもしれません。
　赤面しちゃうウィルソンの心の吐露が多いので。笑

　映画版＞＞＞＞＞原作＞＞本作

　という感じ、という感想でした。
　

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